Quelles sont les caractéristiques d'une œuvre d'art?

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VALEURS INSTRUMENTALES et VALEURS TERMINALES - Les deux types de valeurs

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À propos de Vikram Karve

Créatif et désireux de vivre, Vikram Karve est un officier de marine à la retraite devenu écrivain à temps plein. Diplômé de l'IIT Delhi, de l'ITBHU Varanasi, de la Lawrence School Lovedale et de la Bishops School de Pune, Vikram a publié deux ouvrages: COCKTAIL, un recueil de nouvelles de fiction sur les relations (2011) et APPETI FOR A STROLL, un livre de Foodie Adventures (2008) et travaille actuellement sur son roman. Un blogueur passionné, il a écrit de nombreuses nouvelles de fiction et des articles créatifs dans des magazines et des revues pendant de nombreuses années avant l'avènement du blogging. Vikram a enseigné dans une université en tant que professeur pendant près de 14 ans. Il enseigne maintenant en tant que professeur invité et consacre l'essentiel de son temps à la création littéraire. Vikram vit à Pune en Inde avec sa famille et sa muse - son chien de compagnie Sherry, avec qui il fait de longues promenades en pensant de façon créative.

Répondre au wiki

Je pense qu’une œuvre d’art peut être analysée sous trois grands thèmes.

Le physique ou tangible, ou caractéristiques formelles qui sont dans propriétés physiques. Ceci comprend taille, couleur, texture, de quoi il est fait. En général, l’analyse formelle est l’apparence et les sensations.

La deuxième caractéristique a trait à la sens du travail et ce que cela représente. Cela a à voir avec l'histoire qu'il raconte et comment les gens interprètent le sens de la peinture. Parfois, on parle de iconographie.

La troisième catégorie ou caractéristique concerne un l'histoire, la géographie et comment elle a été produite. Qui.

Winold Reiss

L’artiste sélectionné pour le grand projet de peinture murale était Winold Reiss. Reiss avait émigré d'Allemagne en 1913 et s'était établi comme portraitiste et décorateur d'intérieur. Reiss s'était particulièrement fait un nom en peignant des Amérindiens dans l'Ouest américain et à travers son travail de portraitiste à Harlem. Les peintures murales elles-mêmes ont été exécutées en mosaïque de verre. Ce format fournirait des couleurs exceptionnellement vives qui ne s'effaceraient pas avec l'âge ou ne seraient pas difficiles à entretenir, ce qui est idéal dans une gare potentiellement sale et remplie de fumée. Reiss travaillera avec la Ravenna Tile Company de New York pour créer les magnifiques peintures murales du nouveau terminal. La principale responsabilité de Reiss dans le projet consistait à créer des caricatures d'un tiers, que Ravenna utiliserait comme référence pour créer des peintures murales de carreaux de mosaïque à grande échelle.

En fin de compte, il y avait de la place pour 23 peintures murales en mosaïque dans le terminal. Reiss photographierait les entreprises locales et créerait ses caricatures à partir de ces images, presque directement. Pour les deux énormes peintures murales de la rotonde, Reiss a créé deux chronologies: une de l’histoire des États-Unis, des Amérindiens au citoyen «moderne» et une de Cincinnati, de la colonisation à la période «moderne». Dans ces deux peintures murales, Reiss a incarné plusieurs personnages réels, allant d'un ingénieur local, d'un ouvrier de la construction de Union Terminal, voire de son frère, à trois Indiens d'Amérique des Pieds-Noirs. Reiss préférait travailler à partir de la réalité, sans créer de personnages à partir de rien. En tant que tel, il a utilisé des travaux antérieurs pour créer des opportunités au hasard tout en photographiant l’industrie locale.

Contenu

UNE oeuvre d'art dans les arts visuels, un objet physique en deux ou en trois dimensions, déterminé par un professionnel ou contre> Il peut également être vu comme un élément de "l'œuvre" d'un artiste ou œuvre. Le terme est couramment utilisé par: les conservateurs de musées et du patrimoine culturel, le public intéressé, la communauté des collectionneurs d'art mécènes et les galeries d'art.

Les objets physiques qui documentent des œuvres d'art immatérielles ou conceptuelles, mais qui ne sont pas conformes aux conventions artistiques, peuvent être redéfinis et reclassés en tant qu'objets d'art. Certaines œuvres conceptuelles et ready-made de Dada et de Néo-Dada ont été incluses plus tard. En outre, certains rendus architecturaux et modèles de projets non construits, tels que ceux de Vitruve, Léonard de Vinci, Frank Lloyd Wright et Frank Gehry, en sont d'autres exemples.

Marcel Duchamp a critiqué le> citation requise Les théoriciens ont fait valoir que les objets et les personnes n’ont pas une signification constante, mais que ces dernières sont façonnées par les humains dans le contexte de leur culture, car ils ont la capacité de faire en sorte que les choses aient un sens.

Certains théoriciens de l'art et écrivains ont longtemps distingué les qualités physiques d'un objet d'art et de ses> Par exemple, une peinture de Rembrandt a une existence physique en tant que "peinture à l'huile sur toile" distincte de> de nombreuses œuvres d'art se voient initialement refuser la "qualité muséale" ou le mérite artistique, puis deviennent acceptées et valorisées dans les collections muséales et privées. Les œuvres des impressionnistes et des artistes abstraits non représentatifs en sont des exemples. Certains, tels que les "Readymades" de Marcel Duchamp, y compris son tristement célèbre urinoir Fontaine, sont ensuite reproduites sous forme de répliques de qualité muséale.

Il existe une distinction indéfinie, pour les éléments esthétiques actuels ou historiques: entre les objets "d'art" fabriqués par des "artistes" et les objets d'art populaire, d'artisanat ou "d'art appliqué" fabriqués par les "premiers, deuxièmes ou tiers pays "designers, artisans et artisans. L'art autochtone contemporain et archéologique, les objets de design industriel en production limitée ou en série, les lieux créés par des concepteurs environnementaux et des paysages culturels en sont quelques exemples. Le terme a toujours été disponible pour le débat, le réexamen et la redéfinition.

Architecture

Architecture est le premier des beaux-arts, en raison de l'ingéniosité et du grand sens de l'esthétique requis pour créer des bâtiments en harmonie avec l'espace et qui perdurent dans le temps. Pour les anciens Grecs, avec des bâtiments monumentaux comme le Parthénon et des architectes comme Parmenio, chargé d’ériger l’Alexandrie, l’architecture est l’un des aspects les plus fondamentaux de sa civilisation et de son art en devenir.

Installer le travail de Reiss

Les mosaïques ont été créées à partir d'explosions de dessins animés d'un tiers de Reiss, qui, une fois finies, ont été expédiées au studio. Ici, les ouvriers agencaient les images et commençaient à assortir les carreaux, ou les tesselles, aux couleurs de l’original de Reiss. Bon nombre de ces pièces avaient à peu près la taille d'un nickel et ont été positionnées et coupées individuellement pour obtenir l'apparence souhaitée. Les peintures murales sont des mosaïques de silhouette, ce qui signifie que les principaux éléments des peintures murales sont entièrement réalisés en tesselles, mais que les fonds sont en plâtre coloré. Cela économisait de l'argent et fournissait un contraste intéressant entre le carreau de verre et le plâtre.

Les ouvriers ont assemblé les tesselles sur des guides en papier, en utilisant une feuille qui ressemblait un peu à une feuille de couleur par numéro pour tout placer correctement. Ils collent légèrement le papier sur les tesselles pour l'empêcher de se déplacer. Les peintures murales ont été réalisées en sections d'environ deux pieds carrés et, chaque section étant terminée, une autre feuille a été collée sur le côté exposé pour éviter que rien ne se détache pendant le transport sur le site de construction. Une fois sur place, l’équipe de montage de peintures murales recouvrirait les murs à l’endroit des peintures murales d’une fine couche de plâtre. Une fois que le plâtre était en place, le papier au verso du dessin a été retiré et pressé dans le plâtre. Lorsque le plâtre a séché, le papier restant sur le devant de la section a été retiré, laissant la section finie en place. Ils ont travaillé de bas en haut et les peintures murales seraient soigneusement inspectées pour s'assurer que tout était à sa place.

Reiss, étant donné ses antécédents d'architecte d'intérieur, a formulé des suggestions sur la conception des motifs de sol en terrazzo trouvés dans tout le bâtiment et a fourni des informations sur la palette de couleurs du dôme en rotonde. Les créations de Reiss compteraient à terme pour une étonnante œuvre d'art de 11 908 pieds carrés!

Sculpture

Sculpture est un autre des 7 formes d'art. La capacité d'utiliser cette capacité à créer des formes en 3D est reconnue depuis l'Antiquité et est toujours considérée aujourd'hui comme l'une des principales formes d'art. Les sculptures peuvent être fabriquées dans n'importe quel matériau et peuvent être créées par sculpture, assemblage, moulage, coulée.

La peinture

Parmi les 7 formes d'art, la peinture est peut-être l'une des disciplines les plus reconnues. Depuis l'Antiquité, les gens l'ont utilisée comme une forme d'expression et un mécanisme permettant de capturer la réalité. Au cours de l'histoire, il y a eu des centaines d'artistes célèbres. Il n'est donc pas surprenant qu'aujourd'hui il reste l'un des arts les plus populaires et les plus appréciés.

La musique

La possibilité d’utiliser des instruments pour créer de beaux sons fait la musique sans équivoque l'un des sept beaux-arts. Cette forme de création a accompagné l’humanité depuis son existence, en tant que forme de communication mais également en tant qu’art qui génère avant tout du plaisir. C'est l'une des approches les plus terre-à-terre des beaux-arts.

Littérature

Littérature est une forme d'art qui s'appuie sur l'utilisation de mots pour la création. Bien que nous disions que seule la littérature est un art raffiné, la poésie est également incluse dans cette forme. Tous deux ont offert une contribution inestimable à l’humanité, avec des œuvres et des auteurs qui sont sans aucun doute une œuvre d’art en soi.

Danse

Danse fait partie de la 7 beaux arts en raison de l'utilisation de mouvements vigoureux du corps au rythme de la musique, ce qui en fait l'un des moyens d'expression les plus esthétiques que nous puissions apprécier. La danse est utilisée comme une forme d'expression, une interaction spirituelle, un lien social et une communication non verbale.

Théâtre

Il ne fait aucun doute que le théâtre associe parfaitement les compétences, de l'écriture à la mise en scène, en passant par la direction et l'interprétation. Cette pratique était déjà populaire dans les civilisations grecques et romaines et a été utilisée non seulement comme moyen de transmission de messages, mais également comme moyen d’exprimer des émotions. Bien que les pièces de Shakespeare puissent être classées dans la littérature, qui peut dire que chacune des interprétations de Halmet n'est pas une œuvre d'art?

Cinéma

Le dernier mais non le moindre est le septième art: Cinéma. Ricciotto Canudo, théoricien et critique de cinéma, l'a ajouté au vingtième siècle. Dans son «Manifeste des sept arts», publié en 1911, le terme de septième art incluait le film parmi les beaux-arts. C'est aujourd'hui l'un des moyens d'expression artistique les plus populaires au monde, avec des œuvres audiovisuelles de grande valeur considérées comme des classiques par les savants et les cinéphiles.

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