Fixer des objectifs de photographie pour 2019 afin d'améliorer vos compétences en photographie

N'importe quel photographe sportif vous dira que la magie vit entre des millièmes de seconde. Appuyez sur le déclencheur un cheveu trop rapide, et une belle image devient moyenne, clignote, et un moment historique est parti pour toujours. Il suffit de demander au photographe sportif Eddie Keogh, qui, à l'âge de 23 ans, couvrait la Coupe du monde de 1986 au Mexique. Il a été témoin de la tristement célèbre «Main de Dieu» - le moment où la légende argentine Diego Maradona a lancé le ballon au fond des filets pour remporter le match en quart de finale contre l'Angleterre. «J'ai appuyé sur la gâchette une fraction de seconde trop tard, le ballon venait de quitter sa main», se souvient-il. Et juste comme ça, le coup parfait d’un des moments les plus mémorables du football s’est échappé.

Heureusement, Eddie a eu sept autres Coupes du monde à perfectionner son art et à capturer des moments incroyables en cours de route. Plus récemment, il était en mission avec la Football Association (FA), à la suite de l’équipe d’Angleterre dans la préparation de la Coupe du monde 2018. Nous avons rencontré Eddie avant son voyage en Russie et l'avons interrogé sur ses expériences en tant que photographe de la Coupe du monde.

Huit Coupes du Monde et Comptage

Selon Eddie, le processus de tournage du plus grand événement du football a beaucoup changé depuis 1986. Il se souvient du temps où envoyer une photo à Londres prenait plus de trois heures, filmait en transparence et développait le film lui-même dans la chambre de son hôtel. "Vous pensez que ce serait plus facile maintenant, mais le travail est un peu plus sérieux ces jours-ci."

La photographie numérique a considérablement amélioré l'efficacité de la prise de vue et de l'envoi de photos, mais elle a également accru les attentes des clients et du public. «Les clients veulent que les matchs, les partisans et les équipes arrivent, que chaque incident et but se présente pendant le match… tout est question de vitesse maintenant. Aux coupes du monde de 1986, 1990 et 1994, alors qu’il travaillait pour Aujourd'hui journal, ils n’utilisent que quelques images par jour et s’il n’ya ni jeu ni entraînement, nous montons des images amusantes avec les joueurs et c’est notre travail quotidien. ”

Le capitaine anglais Harry Kane mène l'équipe anglaise sur le terrain pour son match de qualification contre la Slovénie. Photo par: Eddie Keogh pour FA / Shutterstock Dele Alli en action. Photo par: Eddie Keogh pour FA / Shutterstock

Sur la route avec les lions

L’an dernier, Eddie avait été approché pour être le photographe officiel du voyage de l’Angleterre en Coupe du monde. À ce titre, il voyage avec les Lions à la recherche de matchs qualificatifs et les documente à l’entraînement au parc St. George’s. «Ce sont tous des athlètes incroyables au sommet de leur forme. Ils comprennent le privilège de porter les trois lions et tout ce qu’ils font est fait avec cet engagement avant tout dans leur esprit. Ce que les gens ne voient pas beaucoup, c’est l’équipe qui l’a derrière Il faut beaucoup de travail pour que les meilleurs footballeurs anglais arrivent en Russie dans les meilleures conditions possibles. "

Alex Oxlade-Chamberlain saute haut dans un exercice lors d’un entraînement au parc St. George’s. Photo par: Eddie Keogh pour FA / Shutterstock Dele Alli et Eric Dier participant à une séance de sport. Photo par: Eddie Keogh pour FA / Shutterstock Le gardien anglais Jack Butland sauve un tir à St. George’s Park. Photo par: Eddie Keogh pour FA / Shutterstock

Nous avons interrogé Eddie sur les subtilités de la photographie d'un groupe de joueurs de renommée mondiale et sur la manière dont il réussit à obtenir les meilleurs clichés. «Les joueurs de ce niveau sont habitués aux photographes qui les entourent tout le temps, alors c’est facile pour eux de continuer à être eux-mêmes», assure-t-il. «Mais la confiance est une grande chose. Vous devez trouver le bon équilibre entre obtenir une image et ne pas être gênant. »L’approche d’Eddie est de lire la situation, de laisser les joueurs agir et de s’en tenir à la documentation de coups francs.

Danny Rose et Gareth Southgate, directeur de l’Angleterre, dans la salle de sport. Photo par: Eddie Keogh pour FA / Shutterstock Eric Dier, Nick Pope, Joe Hart et Jack Butland se détendent lors d'une séance d'entraînement à Amsterdam. Photo par: Eddie Keogh pour FA / Shutterstock Jordan Henderson et Raheem Sterling se marrent avant l'entraînement. Photo par: Eddie Keogh pour FA / Shutterstock Gareth Southgate discute avec Kieran Trippier et Jamie Vardy. Photo par: Eddie Keogh pour FA / Shutterstock

"Les joueurs souhaitent obtenir du contenu pour leurs comptes de réseaux sociaux, cependant!", Se souvient Eddie. "Ils me demandent donc souvent des images."

Obtenir le coup parfait

Keogh est un ambassadeur Canon et fait confiance à ses appareils photo et objectifs pour son meilleur travail. Le Canon EOS-1D X Mark II est son appareil photo tout-terrain. En ce qui concerne les objectifs, il recommande un 70- 200 mm f / 2,8 et un 400 m f2,8 pour la photographie sportive. “Essayez de travailler grand ouvert. Vous avez dépensé énormément d’argent pour un objectif f / 2,8, vous en aurez pour votre argent et tirez à une vitesse de 2,8. C’est beaucoup plus cool car la profondeur de champ est faible et l’arrière-plan devient plus flou. »Eddie suggère également de maintenir des vitesses d’obturation élevées pour le sport, idéalement entre 1600 et 2000 secondes, afin de figer l’action. «Pour une image très différente mais cool, vous pouvez également prendre des photos avec une vitesse d'obturation très lente à l'aide de la technique du flou pan. Essayez l’un ou l’autre des côtés du 1 / 30ème et suivez le sujet en douceur au fil des passages. L'obturateur lent crée une réelle sensation de mouvement et, lorsqu'il est bien exécuté, crée des images saisissantes. ”

Marcus Rashford dans l'action contre Edvinas Girdvainis de la Lituanie. Photo par: Eddie Keogh pour FA / Shutterstock L’Anglais Jamie Vardy lors d’une séance d’entraînement à Tottenham. Photo par: Eddie Keogh pour FA / Shutterstock

Eddie offre de bons conseils pour les sports de tir en particulier. «Je passe beaucoup de temps allongé sur le ventre. Obtenez-vous aussi bas que possible au sol pour capturer une sensation plus dynamique au sein de vos photos. Aussi, pensez à vos antécédents. Si vous pouvez vous asseoir dans une position où l’arrière-plan est propre, c’est une bonne chose. »Eddie déclare qu’il est tout aussi important de comprendre l’histoire que vous allez photographier. «Cela signifie faire un peu de travail avant d'aller à l'événement. Comment obtiendrez-vous la photo qui résume l’histoire si vous ne savez pas ce qui se passe? "

Nous avons demandé à Eddie quel serait son tir parfait cet été: «L’Angleterre remporte le trophée de la Coupe du monde. On peut rêver, n'est-ce pas?

Une vue à l'intérieur du vestiaire anglais. Photo par: Eddie Keogh pour FA / Shutterstock

Eddie couvrira cet été la Coupe du monde 2018 au nom de la FA et de Shutterstock. Pour obtenir d’autres images étonnantes du tournoi de cette année, rendez-vous sur shutterstock.com/editorial/sports.

Vous pouvez suivre Eddie sur Instagram à eddiekeoghphotos et Twitter @eddie_keogh.

Fournir Focus

Photographe amateur, je manque souvent de concentration. Je peux faire quelques voyages dans le Peak District ou au Royaume-Uni. Sinon, je prendrai toujours mon appareil photo avec moi pendant mes voyages. Parfois, je vais même à des styles de photographie spécifiques avec mes amis. Ce que je veux dire, c'est que j'utilise mon appareil photo avec parcimonie et qu'il n'y a pas de véritable objectif - pas de direction réelle vers laquelle je peux vraiment me concentrer et améliorer mes compétences.

Si je me donnais des objectifs de photographie, mon passe-temps serait concentré. Disons que je me suis inscrit à un cours de photographie par exemple. J'assisterais à ce cours chaque semaine. Cela me donnerait une utilisation cohérente d'une caméra. De plus, cela me donnerait aussi quelque chose à espérer et à travailler - c’est-à-dire terminer le cours. Les objectifs aident à donner le focus! Ceci est essentiel pour le développement de toute compétence / art.

Aidez à mettre en pratique vos compétences en photographie

Le manque de concentration et d'utilisation de mon appareil photo a également eu un effet néfaste sur mes compétences. Comme je n'utilise pas ma caméra jour après jour, il me faut du temps pour apprendre de nouvelles techniques. De plus, mes compétences en composition vont devenir stagnantes et rouillées. Au moment de la rédaction de cet article, la dernière fois que j'ai utilisé mon appareil photo reflex numérique, c'était le mois dernier à New York. La prochaine fois que je l'utilise, je devrai me familiariser de nouveau avec les fonctions et les paramètres. De plus, je vais devoir mémoriser différentes techniques et règles photographiques.

En fixant des objectifs de photographie pour 2019, je peux mettre en pratique mes compétences plus fréquemment. Disons que je décide d’améliorer mon compte Instagram par exemple. Je devrais télécharger des photos régulièrement et donc utiliser mon appareil photo plus souvent. Cela ne peut que contribuer à améliorer mon contact avec une caméra. De plus, cela aidera à garder mon esprit alerte et ma mémoire remplie de techniques et de compétences utiles.

Améliorez votre créativité

Les objectifs de photographie peuvent également considérablement améliorer votre créativité. Si vous vous fixez plusieurs objectifs, vous devrez prendre une multitude de photos différentes. Disons que vous ouvrez un compte Instagram, prenez des cours de photographie et créez un écran. Vous devrez prendre des photos de styles différents pour chacun de ces objectifs. De plus, votre créativité s'épanouira naturellement à mesure que votre confiance s'améliorera.

1. Présentoir personnel de photographie

Tout ce qui est lié à la photographie ne doit pas nécessairement impliquer l’acquisition de nouvelles compétences ou l’aventure avec votre appareil photo. Créer un présentoir personnel de photographies pour votre maison offre une chance unique de créer quelque chose de personnel. De plus, cela vous aidera à explorer votre propre imagination, votre créativité et vos compétences pratiques.

Qu'entendons-nous par affichage de photographies? Regardez la photo ci-dessous et les idées dans Cet article. Ceci est mon affichage personnel qui est accroché dans mon bureau. Il combine deux de mes plus grands amours: la photographie et les voyages. Je me suis fixé comme objectif de créer et d'entretenir ce tableau et je suis très heureux du résultat final.

Ma photo personnelle et mon présentoir de voyage Ma photo personnelle et mon présentoir de voyage

Le processus était simple: j'ai trouvé une carte du monde à l'ancienne et un grand tableau de liège. J'ai attaché la carte au tableau en liège et apporté des épingles colorées ainsi que de la ficelle. Chaque fois que je voyageais vers une nouvelle destination, je créais une série de photos que je pouvais transférer sur des impressions Polaroid. Je joindrai ensuite les photos à mon tableau, puis une longueur de chaîne des photos, à la destination sur la carte du monde! Comme vous pouvez le constater, le tableau est assez plein!

Ce projet m'a donné de la concentration et m'a aidé à améliorer ma créativité. En outre, cela me fournit également un rappel visuel de mes voyages et de mes photographies. Créer un écran de photographie personnel est un moyen puissant d’améliorer vos compétences.

2. Créer un blog de photographie

Les blogs sont extrêmement populaires. Certaines personnes bloguent pour gagner un revenu, d'autres bloguent simplement comme un passe-temps. La création d'un blog de photographie est l'un des principaux objectifs de la photographie en 2019. Comme pour mon présentoir de photographie, j'ai également créé un blog de photographie et de voyage.

Mon blog, Avez-vousPackedTheCamera.com fonctionne depuis 2014. Au fil des ans, cela m'a permis de me concentrer. De plus, cela m'a poussé à améliorer mes compétences en photographie afin d'avoir un travail fantastique que je puisse partager avec le monde.

Avez-vous emballé l'appareil photo? Mon blog de photographie et de voyage

À travers mon blog, j’ai le sentiment d’avoir créé des pièces mémorables telles que mon noir et blanc reportage photo d'Auschwitz en Pologne. Comme vous pouvez le constater, vous avez essayé la photographie en noir et blanc pour tenter de saisir le sentiment sombre et sombre du camp.

Vous aussi, créez un blog comme celui-ci! Ce pourrait être quelque chose de simple que vous utiliserez pour présenter votre meilleur travail. Alternativement, il pourrait être utilisé (comme moi) pour documenter vos aventures photographiques et les différentes compétences que vous avez utilisées.

3. Créer un compte Instagram basé sur la photographie

Instagram est l'une des formes les plus importantes de médias sociaux. Nous pensons que c'est la plate-forme de médias sociaux la plus pertinente et la plus populaire pour les photographes. L'un de nos principaux objectifs en matière de photographie pour 2019 est de créer et de gérer un compte Insta basé sur la photographie. Instagram est évidemment une plate-forme à travers laquelle vous pouvez partager votre photographie avec le monde. Cela vous donne un débouché pour votre travail et vous donne également l'occasion d'améliorer régulièrement votre talent.

Mon compte Instagram sur lequel je me suis fixé pour objectif de construire

J'ai ouvert un compte Instagram et je le maintiens depuis plusieurs mois. C’est un défi amusant. Premièrement, vous devez être créatif et télécharger des photos qui se démarquent de la foule. Deuxièmement, vous devez choisir les bons hashtags pour promouvoir votre travail et le rendre visible à un public plus large. Troisièmement et enfin, vous devez travailler pour développer vos adeptes et vous connecter avec d’autres photographes aux vues similaires.

4. Tenter un défi quotidien de photographie

Le défi photographique quotidien est une bonne idée. Le principe est que vous prenez une photo différente chaque jour, pour une durée prédéterminée. La durée standard est généralement une année de 365 jours. Pensez-y - essayez de prendre une photo différente chaque jour - imaginez la créativité dont vous avez besoin!

Je tenterais ce défi, mais je travaille dans un bureau - je ne suis pas sûr de ma créativité si je reste assis dans la même pièce pendant près des deux tiers de l’année! Mais je suppose que cela fait partie du défi et de l'excitation - essayer de créer quelque chose de nouveau et d'intéressant chaque jour. Il existe en fait une énorme communauté dédiée à ce défi que vous pouvez rejoignez-le à 365Project.org.

Lorsque vous tentez un défi photographique quotidien, votre créativité s'épanouira. Vous verrez les choses sous un jour différent et votre processus de composition et de choix de prises de vue s'améliorera de manière spectaculaire. De plus, vos compétences en caméra vont aussi s'améliorer. Plus important encore, vous aurez également un souvenir sympa qui vous donnera un aperçu unique de votre vie quotidienne!

Jour 2: Jour de l'autoportrait

Plus facile à dire qu'à faire! Ce défi photo peut vous apprendre sur trépieds, obturateur chronométré, pose, et mise au point de zone - ou points de mise au point automatique.

Il peut s’agir d’un selfie miroir simple ou d’un obturateur chronométré posant sur un tabouret, mais nous vous encourageons à vous pousser ici: pensez à créer un image plus abstraite cela représente qui vous êtes: ce que vous aimez, ce que vous n’aimez pas, ce qui vous inspire ou ce qui vous fait peur.

Jusqu'où pouvez-vous pousser l'idée d'un autoportrait?

Jour 3: Journée du billet de faveur

félicitations! Vous avez réussi jusqu'ici. Utiliser aujourd'hui pour se détendre - ou, si vous souhaitez tourner, suivez votre inspiration.

Jour 4: Explorer la lumière dure

Lorsque les photographes parlent de «lumière dure», ils décrivent de petites sources de lumière vive sans diffusion. Pensez à une journée ensoleillée à midi: le soleil est haut dans le ciel, la lumière du jour est estompée et les ombres sont profondément noires.

La condition de la lumière est délicate pour de nombreux photographes, mais il est préférable de se pencher sur le contraste de la scène. Jouez avec l'isolement naturel du sujet dans les parties lumineuses de l'image en laissant tomber votre exposition pour l'exposer uniquement à la lumière vive - ce qui noircira les ombres.

5. Explorer une nouvelle technique ou technique photographique

C’est peut-être l’objectif le plus simple que nous ayons énuméré - c’est extrêmement efficace, cependant. Apprenez une nouvelle compétence ou technique! Cet objectif spécifique est facile à obtenir et vous aidera à améliorer votre photographie instantanément. Il existe littéralement des centaines de techniques ou de compétences différentes que vous pouvez choisir, telles que les suivantes:

La liste est sans fin! J'ai personnellement appris la photographie sépia / noir et blanc et la photographie sportive ces dernières années. Les deux photos ci-dessous ont été prises à New York. Le premier au Madison Square Garden - J'ai utilisé le mode priorité à la vitesse pour capturer l'action du jeu de la NBA. Le second est un coin de rue à Manhattan - la lumière et les ombres se prêtent vraiment à une composition en noir et blanc ou en sépia.

Cette photo a été prise chez MSG pour expérimenter la vitesse d'obturation Photo ton sur sépia / noir et blanc prise à New York

6. Lancer le projet «100 étrangers»

J'aime beaucoup le principe de cet objectif de photographie: prendre une photo de 100 étrangers différents. C’est 100 personnes différentes avec lesquelles vous n’avez jamais eu de contact auparavant. Quelle chose excitante et intéressante à faire! Regarde ça Groupe Flickr d’inspiration et d’exemples de projets de 100 autres étrangers.

J'adorerais tenter ce projet un jour - je pense d'abord que je devrai développer ma confiance en moi. Comment lanceriez-vous un projet comme celui-ci? En gros, sortez dans la rue et commencez à parler à n'importe quel étranger! Vous pouvez évidemment rencontrer de la résistance ou de l'évitement, mais la clé est de persévérer. En outre, vous devez être poli et travailler sur vos compétences relationnelles.

En entreprenant un projet comme celui-ci, vous pouvez améliorer considérablement de nombreuses compétences et techniques. Vous apprendrez par exemple à prendre efficacement des portraits. Vous aurez également la chance de travailler sur vos techniques de composition et de cadrage. De plus, vous améliorerez votre prise de décision et vos compétences relationnelles!

Jour 5: Explorer la lumière tamisée

Vous l'avez deviné - la lumière douce est le contraire de la droite! Pensez à un journée ensoleillée contre une journée nuageuse: lorsque les nuages ​​bloquent le soleil, la lumière se diffuse, transformant la petite lumière directe du soleil en une couverture de douce lueur.

Une lumière douce répandra et adoucira les ombres, réduisant ainsi les reflets difficiles. Le dégradé de lumière à l'obscurité est beaucoup plus complexe et subtile qu'avec une lumière dure, qui peut être utilisée à votre avantage.

Considérez cette photo le deuxième moitié d'un diptyque. Pour les adeptes de la créativité, cette image pourrait être la seconde moitié de la photo de défi "Exploring Hard Light". Pouvez-vous créer un récit de continuité - couleurs, thèmes ou sujets similaires?

Jour 6: Mouvement et action

Le concept de l'action est intégrale à une photographie convaincante. Mais si les photographies sont des moments immobiles, comment pouvez-vous afficher un mouvement?

Il y a plusieurs façons: réduire votre vitesse d'obturation capturer un sujet en mouvement avec un flou de mouvement, en utilisant lignes de repère attirer le regard et insinuer le mouvement de vos sujets, ou détails de congélation comme si vous portiez des cheveux ou un chiffon de façon surréaliste pour capter l'énergie de la scène.

Quel que soit le mouvement que vous choisissez de photographier, assurez-vous que c'est clair et percutant au spectateur.

7. S'inscrire à un cours de photographie / cours en ligne

Quelle meilleure façon de donner de la motivation et de la concentration que de s'inscrire à un cours de photographie? En ce qui concerne les objectifs de photographie pour 2019, cela vous donnera un énorme coup de pouce. Vous pouvez acquérir de nouvelles compétences et améliorer considérablement votre composition. En plus de cela, vous pouvez rencontrer de nouvelles personnes et élargir vos horizons.

Dans le monde moderne d’aujourd’hui, les cours en ligne font fureur. Je ne me suis pas personnellement inscrit à un tel cours, mais j’ai lu de nombreuses critiques. Les cours de photographie en ligne incluent généralement des ressources numériques telles que des vidéos, des webinaires et des exemples de photographies. Vous pouvez généralement suivre ces cours à votre propre rythme, à une heure qui vous convient.

Si vous structurez votre apprentissage et le segmentez en morceaux hebdomadaires réguliers, vous pourrez pratiquer vos compétences fréquemment. De plus, vous pouvez vous donner une idée de la progression. Voici quelques exemples de les meilleurs cours de photographie en ligne:

Comme vous pouvez le constater, il existe une variété éblouissante de parcours différents. Vous pouvez tout apprendre, des portraits de lieu et des compositions en noir et blanc à la photographie de paysages et aux compositions de mode. Pourquoi ne pas prendre un cours et voir ce que vous pouvez apprendre?

Les objectifs de photographie pour 2019 sont vraiment un excellent moyen de relancer votre habileté et votre dynamisme. Nous espérons que vous avez trouvé l'inspiration de ces idées que nous avons énumérées.

Je souhaite personnellement continuer mon blog de photographie, créer mon compte Instagram et développer mon présentoir de voyage Polaroid cette année.

  • Quelles idées avez-vous aimé?
  • Avez-vous défini vos propres objectifs de photographie pour 2019?

Si vous en avez un, envoyez-nous un commentaire ou envoyez-nous un cliché!

Jour 7: Recréez votre peinture ou photographie préférée

Le travail d'Edward Hopper a toujours énormément inspiré mon travail. Avez-vous un artiste visuel préféré?

Essayez de imiter leur style, jusqu’à un travail spécifique.

Jour 8: Exprimer une humeur à travers votre photo

Aujourd'hui, vous apprendrez le processus de création fondamental derrière raconter une histoire et transmettre des émotions à travers vos images.

Choisissez une humeur que vous connaissez bien: joie, anxiété, ennui, tristesse ou colère, pour n'en nommer que quelques-uns.

Peut-être qu'une composition se réunira naturellement tout au long de votre journée. Peut-être que vous devez le mettre en scène et l'allumer vous-même. Une fois que vous avez pris la photo, demandez à un ami s’il peut deviner quelle humeur vous avez choisie.

Jour 9: Portrait Photo

J'espère que quelqu'un de votre famille ou de votre cercle d'amis sera heureux de se faire prendre en photo. Si non, que ferez-vous - publier sur les médias sociaux ou poser des questions sur votre campus ou votre bureau? Intimidant, à droite? La photographie de portrait peut être inconfortable et intime, mais c'est comme ça que vous apprenez!

Pour ce défi, accordez une attention particulière à l'éclairage. Pour un look traditionnellement flatteur, vous aurez envie d'employer Lumière douce (rappelez-vous le jour 5?). De plus, vous voudrez faire attention aux yeux de vos sujets - un halo est indispensable pour donner vie à votre sujet. Je ne sais pas ce qu'est un voyant? Pour cela - et plus de conseils sur la photographie de portrait - reportez-vous à cet article sur les choses à faire et à ne pas faire en matière de portrait

Jour 10: Journée du billet de faveur

Vous êtes le tiers du chemin, et commence probablement à se sentir assez bon à propos de vos compétences! Vous avez appris différents types de lumière, vous avez tourné dans des conditions de faible luminosité ennuyeuses et exigües, vous avez éclairé et posé des sujets et vous vous êtes exprimé de manière créative.

Prenez aujourd'hui pour apprécier les leçons que vous avez apprises jusqu'à présent. Si vous souhaitez prendre une photo, essayez tenter un défi passé et voyez si vous pouvez améliorer vos résultats.

Jour 11: réflexions

Chaque objet a un valeur spéculaire qui détermine sa réflectivité. Certaines choses - comme le coton - sont mates, alors que d'autres - comme le verre ou l'eau - sont brillantes et brillantes.

Aujourd’hui, pensez de façon créative avec des matériaux réfléchissants pour composer une photo où le sujet principal est en fait une réflexion de quelque chose d'autre.

Jour 12: Étude de la couleur

Quelle est ta couleur préférée?

Pour le défi photo d'aujourd'hui, vous composerez une photo qui illustre cette couleur.

Portez une attention particulière à chaque couleur que vous incluez dans votre image: indiquez clairement la couleur de votre thèse et autorisez uniquement les couleurs qui compléter ou contraster la couleur de votre thèse dans le cadre.

Jour 13: La perspective macro

Si vous n’avez pas d’objectif macro, ne vous inquiétez pas. Nous allons pousser l'objectif que vous avez à c'est distance minimale de mise au point.

Pour ce défi photo, approchez-vous le plus possible de votre sujet. Vous serez en mesure d'explorer des textures et des qualités spéculaires auxquelles vous n'avez jamais prêté attention. La prise de vue macro standard concerne un insecte ou une fleur, mais essayez de sortir des sentiers battus.

Baies, pilules ou parties du corps - plus le résultat est surprenant, le meilleur!

Pensez à jouer avec brouillard comme élément de texture pour exagérer la texture et magnifier votre petit sujet. C'est une astuce qui a des applications très utiles.

Jour 14: Exercice de photographie de rue

La photographie de rue n’est pas pour les âmes sensibles. Il y a une raison pour laquelle cette photo défi est jour 14: vous avez besoin confiance en vos capacités de photographe clouer rapidement la photo d'un sujet sans méfiance.

Aujourd'hui serait un bon jour pour essayer la mise au point manuelle - ou mêmemise au point de zone'- pour des résultats de tir rapide. Vous pouvez lire tout sur la focalisation de zone ici.

Rappelez-vous: la meilleure photographie de rue raconte une histoire et exprime un point de vue sur le sujet. Quoi que vous photographiiez, assurez-vous que cela suscite la réflexion du spectateur.

Jour 15: Cours intensif de photographie de produits

Imaginez qu'une entreprise vous ait embauché pour réaliser des images de produits pour leur site Web de commerce électronique. Comment le mettriez-vous en scène? Comment voulez-vous l'allumer?

Vous pouvez utiliser vos chaussures, vos vêtements, votre équipement photographique ou vos ustensiles de cuisine. Plus vous aurez de difficulté, mieux ce sera!

Dans votre carrière de photographe, vous devrez souvent faire bien paraître les choses laides. Ce n'est jamais plus vrai que dans la photographie de produit. Faites de votre mieux pour créer des images vendables à partir d'objets ordinaires et vous réussirez ce défi photo.

Sur le tournage

En fonction du type de prise de vue que vous réalisez, vous devrez peut-être commencer très tôt pour vous assurer que vous êtes sur place et que vous êtes prêt à tirer le meilleur parti de votre temps de prise de vue et de la lumière disponible (si vous travaillez à l’extérieur ou à la lumière naturelle). Vous pouvez également travailler tard dans la soirée, en fonction des besoins de votre client.

Avant de vous lancer dans l’emploi, vous vérifierez et revérifierez votre équipement, en particulier pour vous assurer que vous en avez suffisamment. cartes mémoire fraîches et des batteries complètement chargées!

Lorsque vous arrivez à l'emplacement, ainsi que mise en place de votre équipement, il est fort probable que vous rencontriez les autres personnes impliquées dans le tournage (client, modèle, assistant) pour discuter de ce qui se passera pendant la session. C’est bien d’avoir un plan pour que toutes les personnes impliquées sachent à quoi s’attendre en termes de temps, de pauses et du type d’images que vous essayez de capturer.

Passons maintenant à la partie amusante: passer derrière la caméra et obtenir de superbes photos. En plus de composer vos photos et de réfléchir à lumière, ouverture et diaphragmes, vous devez vous rapprocher des personnes photographiées pour les amener à se détendre et à suivre votre direction.

Selon le type de tournage, vous pourriez travailler pendant une heure ou plusieurs. Mais une fois la photographie et le rangement terminés, il reste encore beaucoup à faire!

Après le tournage

Tout d’abord, vous allez sauvegarder tout! Ensuite, il est temps de trier les nombreuses photos que vous avez prises. Une fois que vous aurez sélectionné le meilleur du groupe, vous effectuerez tout travail de post-production requis dans Photoshop, puis enverrez les images finales au client.

Se mettre au travail

Si vous travaillez seul et que personne n’aide à l’administration, vous devez vous occuper des rouages ​​de l’entreprise, y compris: lire et répondre aux emails des clients potentiels / actuels, gestion des réservations et des horaires de travail pour les semaines à venir. Vous devez également facturer les clients et éventuellement poursuivre les factures impayées.

Vous consacrerez également un peu de temps à planifier votre prochain tournage, à travailler sur votre portefeuille et à le mettre à jour, et à vous assurer que tout votre matériel coûteux est entretenu et nettoyé et entretenu.

Comme vous pouvez le voir, être un photographe professionnel C’est un travail complet et bien rempli, mais il peut s’avérer extrêmement enrichissant de recevoir ces superbes photos et les retours fantastiques de clients satisfaits.

Rebecca Jee est un individu créatif complet. En tant qu’écrivain, rédacteur, graphiste, photographe, musicien, artisan, consultant en gastronomie, thérapeute en massage, par exemple, elle a tout fait. Elle aime les défis créatifs et possède une solide expérience professionnelle au service d'organisations à but non lucratif. Rebecca se considère comme "multi-passionnée" et adore aider les gens à trouver ce qui les passionne. Son site Web et journal intime Gratitude a été créé pour encourager les autres à réfléchir à ce pour quoi ils sont reconnaissants.

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Une journée dans la vie d'un photographe

par Rebecca Jee
Publié: 30 juillet 2015

Avoir une carrière de photographe professionnel signifie bien plus que prendre de superbes photos. Votre journée sera différente selon que vous êtes photographe de studio, portraitiste, photographe de paysage ou photographe d’événements, et que vous travailliez seul ou en équipe.

Une autre chose à garder à l’esprit est qu’il n’ya jamais de journée «typique» et que vous ne travaillerez presque certainement pas un emploi standard 9-5! Chaque tournage est uniqueet il y a également beaucoup de travail à faire avant et après la séance de photographie. Pour réussir en tant que photographe professionnel, vous devez être motivé, discipliné et flexible dans votre travail.

Voyons quelques-unes des choses que vous pourriez faire au cours d’une journée en tant que photographe professionnel.

Sur le tournage

En fonction du type de prise de vue que vous réalisez, vous devrez peut-être commencer très tôt pour vous assurer que vous êtes sur place et que vous êtes prêt à tirer le meilleur parti de votre temps de prise de vue et de la lumière disponible (si vous travaillez à l’extérieur ou à la lumière naturelle). Vous pouvez également travailler tard dans la soirée, en fonction des besoins de votre client.

Avant de vous lancer dans l’emploi, vous vérifierez et revérifierez votre équipement, en particulier pour vous assurer que vous en avez suffisamment. cartes mémoire fraîches et des batteries complètement chargées!

Lorsque vous arrivez à l'emplacement, ainsi que mise en place de votre équipement, il est fort probable que vous rencontriez les autres personnes impliquées dans le tournage (client, modèle, assistant) pour discuter de ce qui se passera pendant la session. C’est bien d’avoir un plan pour que toutes les personnes impliquées sachent à quoi s’attendre en termes de temps, de pauses et du type d’images que vous essayez de capturer.

Passons maintenant à la partie amusante: passer derrière la caméra et obtenir de superbes photos. En plus de composer vos photos et de réfléchir à lumière, ouverture et diaphragmes, vous devez vous rapprocher des personnes photographiées pour les amener à se détendre et à suivre votre direction.

Selon le type de tournage, vous pourriez travailler pendant une heure ou plusieurs. Mais une fois la photographie et le rangement terminés, il reste encore beaucoup à faire!

Après le tournage

Tout d’abord, vous allez sauvegarder tout! Ensuite, il est temps de trier les nombreuses photos que vous avez prises. Une fois que vous aurez sélectionné le meilleur du groupe, vous effectuerez tout travail de post-production requis dans Photoshop, puis enverrez les images finales au client.

Se mettre au travail

Si vous travaillez seul et que personne n’aide à l’administration, vous devez vous occuper des rouages ​​de l’entreprise, y compris: lire et répondre aux emails des clients potentiels / actuels, gestion des réservations et des horaires de travail pour les semaines à venir. Vous devez également facturer les clients et éventuellement poursuivre les factures impayées.

Vous consacrerez également un peu de temps à planifier votre prochain tournage, à travailler sur votre portefeuille et à le mettre à jour, et à vous assurer que tout votre matériel coûteux est entretenu et nettoyé et entretenu.

Comme vous pouvez le voir, être un photographe professionnel C’est un travail complet et bien rempli, mais il peut s’avérer extrêmement enrichissant de recevoir ces superbes photos et les retours fantastiques de clients satisfaits.

Rebecca Jee est un individu créatif complet. En tant qu’écrivain, rédacteur, graphiste, photographe, musicien, artisan, consultant en gastronomie, thérapeute en massage, par exemple, elle a tout fait. Elle aime les défis créatifs et possède une solide expérience professionnelle au service d'organisations à but non lucratif. Rebecca se considère comme "multi-passionnée" et adore aider les gens à trouver ce qui les passionne. Son site Web et journal intime Gratitude a été créé pour encourager les autres à réfléchir à ce pour quoi ils sont reconnaissants.

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12. Amusez-vous avec cinemagraphs

Que faire: Placez votre appareil photo sur un trépied et passez-le en mode vidéo. Record video just like you would normally, but make sure that the subject you want to animate is isolated from any moving elements in the background.

Once you have the footage, you can use you Photoshop, Premiere or After Effects to mask certain areas of the image and highlight specific details that you want to move. Alternatively, you can try Microsoft’s free cinemagraph software called Cliplets to create the effect. It has a user-friendly interface that you can master in a few minutes.

If you want to edit cinemagraphs on your mobile device, you can use various phone apps such as Motion Stills and Flapix.

Why you should do it: Cinemagraphy is a relatively new artform, and it offers a lot of opportunity for experimentation. If you love photography as well creating videos, this is the best way to combine the best of both worlds. Cinemagraphs are also versatile—you can convert them into GIFs as well as video files.

Learning photography doesn’t have to be too technical and boring. These challenges are not only fun, but they also teach you various techniques that you otherwise won’t learn in regular situations. So just keep pressing that shutter, and you’ll discover new, exciting things along the way.